Tras los pasos de Picasso en Barcelona: su legado en la ciudad

Detalles que quizás no conozcas acerca de Picasso

Pablo Ruiz Picasso, más conocido internacionalmente como Picasso, fue un pintor y escultor español nacido en Málaga en el año 1881. Picasso se destacó en el mundo del arte por su enfoque original y por definir su propia trayectoria artística, así como por su técnica y la creación de su propia escuela de pintura, llamada cubismo, que también influyó en muchos artistas diferentes a través de la historia.

Aunque alcanzó fama mundial gracias a sus pinturas y esculturas, el artista de Málaga sobresalió en otros campos como el dibujo, el grabado y la ilustración. Picasso también trabajó con cerámica, escenografía y accesorios relacionados con trajes para producciones teatrales. Un talento versátil que sirvió para poner el arte español en el mapa internacional.

El 8 de abril de 1871 murió en Francia dejando un legado de más de 16,000 obras que se exhiben en los museos más prestigiosos del mundo, incluido el Museo Picasso en Barcelona .

Las huellas de Picasso en Barcelona

El arte de hoy está formado por las pinturas de Pablo Picasso. El artista español tuvo un largo camino para desarrollar su propio estilo vanguardista. En sus fuentes de inspiración, Barcelona fue un paso muy influyente y un punto de inflexión en su vida y su arte. Hoy en día, si caminamos por la ciudad de Barcelona, ​​todavía puedes seguir las huellas de Picasso:

Picasso llegó a Barcelona en 1895. Como adolescente curioso y enérgico, participó en el boom artístico que tuvo lugar en la capital catalana. Els Quatre Gats («Los cuatro gatos») era un pub bohemio donde Picasso solía pasar el rato y, tenemos constancia de que, hizo su primera exposición allí. Ubicado en un edificio muy surrealista, el lugar ahora es un restaurante en el que aún se puede apreciar su aspecto modernista bien conservado mientras almuerzas o cenas.

Picasso se convirtió en un artista profesional durante los nueve años que estuvo en Barcelona y tuvo diferentes estudios de arte en el barrio más antiguo de la ciudad, el Barrio Gótico.

Allí hizo amigos y fue influenciado por los principales artistas catalanes de la época, como Ramón Casas y Pablo Gargallo.

Picasso también pasó algún tiempo en un antiguo burdel de Barcelona, que hoy en día es un albergue llamado Levante , para disfrutar de la compañía y servicios especiales de mujeres hermosas.

Incluso dedicó una de sus famosas pinturas, Las señorita de Avignon, a esas damas. Y, auqnue hubo algunas suposiciones de que la pintura estaba relacionada con la ciudad francesa «Aviñón», hay hechos que prueban que esta obra hace referencia a la pequeña calle Avinyó de Barcelona.

Si mantienes los ojos abiertos, verás un graffiti de esta misma pintura justo al lado del albergue.

Sin embargo, la principal expresión de los vínculos del artista con Barcelona es el Museo Picasso , una exposición que fue creado por su voluntad.

Este museo único muestra la mayoría de las pinturas de Picasso en su edad más temprana. Lo encontrarás en un enorme palacio medieval en el distrito del Born, lleno de partes de la histórica Barcelona que te llevará de regreso a la Edad Media. Este museo es una visita obligada para todos los amantes del arte en el mundo.

Aunque Picasso se mudó a París ya después de nueve años, hacia el 1904, estuvo muy apegado a Barcelona por el resto de su vida y su mente se inspiró en las mismas calles por donde todavía hoy en día la gente camina.

Las obras de arte más destacadas de Pablo Picasso en el museo de Barcelona

Ciencia y Caridad

Museo Picasso de Barcelona, 1897.

Pablo Picasso pintó «Ciencia y Caridad» cuando tenía solo 15 años. Según los expertos, es uno de los últimos trabajos de Pablo antes de abandonar la línea académica, es decir, el punto de partida en el que el pintor comenzó a experimentar tratando de encontrar su propio camino artístico. Es por eso que esta pintura es tan valiosa, ya que muestra la capacidad artística de Picasso a tan corta edad y, por otra parte, la pintura nos ayuda a compararla con sus otras obras y descubrir los orígenes de la obra de Picasso. Nombrado por los expertos como una obra de arte del realismo social, el malagueño se centra en esta pintura en el avance de la ciencia.

La Espera (Margot)

Museo Picasso de Barcelona, ​​1901.

La técnica excepcional y el hambre voraz que Picasso sintió al crear le hicieron experimentar con diferentes técnicas y estilos. En este caso, «La Espera» muestra, con una tendencia puntillista, la vida nocturna que conoció en París. A través de los trazos de pincel grueso y las influencias de Van Gogh, el pintor español creó una de las piezas más reconocibles de toda su obra artística. Aunque se expuso en París inicialmente, Margot reside en la actualidad en el Museo Picasso de Barcelona.

Desamparados

Museo Picasso de Barcelona, 1903

Otro tema recurrente en el trabajo de Picasso, especialmente a principios del siglo XX, fue la maternidad. En este trabajo, Picasso rinde un tributo consciente a la técnica de Greco a través de la mano que protege al bebé del frío. «Desamparados» es una pintura en la que Picasso quería mostrar lo difícil que era soportar la carga que la sociedad imponía a las madres. En su pintura destacan dos aspectos contrastantes: la luz que ilumina los rostros con respecto a la poca expresividad de sus miradas y rostros. Un trabajo psicológicamente duro que muestra el lado más humano del artista español.

Retrato de Benedetta Bianco

Museo Picasso de Barcelona, 1906

Benedetta Bianco fue la esposa de Ricard Canals, uno de los mejores amigos de Pablo Picasso. Ella accedió a posar para ayudar al artista en una de sus obras para las que necesitaba referencias. Durante la presentación de la obra de arte «Un palco en los toros», el pintor decidió dibujarla. En este retrato se puede apreciar una notable influencia de las obras artísticas de Ricard Canals. Es un retrato frontal que se centra en la cara de Benedetta y su gesto, así como en otros aspectos físicos de la protagonista, como su cabello negro, su mirada y el velo.

Arlequín

Museo Picasso de Barcelona, 1917

Es un retrato al estilo de Benedetta Bianco, especialmente en la composición y el formato. Arlequín es un retrato frontal en el que Picasso intenta reflejar su parte más cómica, mientras muestra al mismo tiempo lo que trata de ocultar al mundo. El Arlequín representa esa figura cómica y burlesca como una metáfora del interior del artista que nos da una idea de lo que Picasso ve cuando se mira en el espejo. Como curiosidad, cabe destacar que esta obra fue creada en Barcelona y fue también la primera que se exhibió en el museo que recibe el nombre del artista.

Las Meninas

Museo Picasso de Barcelona, 1957

Este es un homenaje a otro de los mejores artistas españoles de todos los tiempos, Velázquez. Esta serie de pinturas incorpora varias características de la obra del autor, como el espacio y la perspectiva de la obra de arte. Los cambios más notables que existen con la pintura original son el cambio de formato de horizontal a vertical, la simplificación de los protagonistas y los puntos fuertes de luz que entran en la pintura a través de las ventanas. Si miramos la pintura de Diego Velázquez, podemos ver que las ventanas están cerradas, mientras que en la obra del autor malagueño estas están abiertas, convirtiéndose en algunos de los puntos más fuertes de esta pintura.